Que opina usted? Estrenos de la semana |26 de abril| Bajo la sombra del vengador dorado - 26/04/2013 0:27:14
" Poco van a poder hacer en la taquilla este fin de semana ni lo nuevo de Coixet, ni lo último de Calparsoro, ni el resto de variados estrenos que las distribuidoras nos tienen preparados y que recuperan filmes europeos de hasta tres años de antigüedad con respecto a la indudable supremacía que establecerá la tercera y esperadísima entrega de las aventuras de Tony Stark y su alter ego metálico."Iron man 3"
Director: Shane Black. País: EEUU. Año: 2013. Duración: 130 minutos. Género: Fantasía. Acción. Intérpretes: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall.
Sinopsis: Tercera entrega de la saga de Iron Man en la que el héroe deberá hacer frente a la amenaza sin límites que supone el Mandarín, un villano con la clara ambición de controlar el mundo.
Qué podemos esperar: Con el hype por las nubes y algunas afirmaciones aseverando que el filme está a la altura de lo que pudimos ver en "Los vengadores" ("The avengers", 2012) de Whedon, lo único que deberíamos temer es que las expectativas no nos terminen jugando una mala pasada.
"Ayer no termina nunca"
Director: Isabel Coixet. País: España. Año: 2013. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Javier Cámara, Candela Peña.
Sinopsis: En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin verse. Se habían separado después de haber perdido a su hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes. Él había emigrado a Alemania, pero ha vuelto.
Qué podemos esperar: Capaz de lo mejor "Mi vida sin mi" (id, 2003), "La vida secreta de las palabras" (id, 2005) y lo peor la insufrible "Mapa de los sonidos de Tokyo" (id, 2009) cualquier cosa puede esperarse de lo nuevo de Isabel Coixet, aunque, puestos a aventurar, su tráiler no aguraba nada bueno.
"Combustión"
Director: Daniel Calparsoro. País: España. Año: 2013. Duración: 130 minutos. Género: Acción. Intérpretes: Álex González, Adriana Ugarte, Alberto Ammann, María Castro, Marta Nieto, Luis Zahera, Christian Mulas, Juan Pablo Shuck.
Sinopsis: Mikel está a punto de casarse con Julia, dueña de una importante joyería que ha heredado de sus padres. Durante la fiesta en la que anuncian su compromiso, Mikel conoce a Ari, una de las camareras del catering. La atracción que surge entre ellos hará que Mikel se interese por el mundo de Ari: las carreras ilegales de coches.
Qué podemos esperar: El trailer, de nuevo, deja las cosas bastante claras. Con el mundo de las carreras ilegales de coches de fondo las comparaciones con la franquicia de "A todo gas" ("The fast and the furious", Rob Cohen, 2001) son inevitables, y queda la duda de si Calparsoro logrará quitarse esa pesada carga de encima y conseguir algo original, una duda que Mikel parece tener muy clara.
"El ejercicio del poder"
Director: Pierre Schöller. País: Francia. Año: 2011. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé, Didier Bezace, Jacques Boudet, François Chattot, Ga?tan Vassart, Arly Jover, Eric Naggar, Anne Azoulay, Abdelhafid Metalsi.
Sinopsis: A Bertrand Saint-Jean, ministro de Transporte, lo despierta en plena noche su secretario personal para comunicarle que un autobús ha caído por un barranco. No tiene más remedio que dirigirse inmediatamente al lugar del accidente.
Qué podemos esperar: A tenor de los tres César y el premio FIPRESCI de Cannes de los que se hizo acreedor y de las críticas que pueden leerse en diversos puntos de la blogosfera, este acercamiento de Schöller al mundo de los gobernantes y los gobernados es uno de esos filmes que, si tienen la oportunidad, no deberían perderse.
"La nostra vita"
Director: Daniele Luchetti. País: Italia/Francia. Año: 2010. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Elio Germano, Raoul Bova, Isabella Ragonese, Luca Zingaretti, Stefania Montorsi, Giorgio Colangeli, Alina Berzunteanu, Marius Ignat.
Sinopsis: Claudio es un albañil que está muy enamorado de su mujer y espera la llegada de su tercer hijo. Sin embargo, cuando un golpe inesperado del destino cambia su vida, Claudio afrontará con rabia la injusticia personal y social que se ha abatido sobre él.
Qué podemos esperar: Ganadora del Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de 2010, poco puedo aventurar acerca de lo que este drama italiano nos reserva más allá de las tibías críticas que se emitieron en su momento.
"Noche de vino y copas"
Director: Ole Christian Madsen. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 99 minutos. Género: Comedia/Drama. Intérpretes: Paprika Steen, Anders W. Berthelsen, Jamie Morton, Adriana Mascialino, Sebastián Estevanez, Dafne Schiling, Mikael Bertelsen, Miguel Dedovich.
Sinopsis: Christian, un danés de 40 años, viaja a Buenos Aires con Oscar, su extravagante hijo adolescente. Su propósito es recuperar a su mujer, que los abandonó para convertirse en novia y representante de un famosísimo futbolista argentino.
Qué podemos esperar: Tras la estimulante "Flame y Citron" ("Flammen og Citronen", 2008) Madsen nos trae una comedia de alocado ritmo con el Super Clásico del fútbol argentino de fondo. Seguro que no será "sólo para futboleros".
"Un gran equipo"
Director: Olivier Dahan. País: Francia. Año: 2012. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: José Garcia, Jean-Pierre Marielle, Franck Dubosc, Gad Elmaleh, Joey Starr, Ramzy Bedia, Omar Sy, Sami Ameziane, Clémentine Baert, Frédérique Bel.
Sinopsis: Patrick, una antigua estrella de fútbol, ve cómo a los cincuenta años ha fracasado estrepitosamente en su intento de dar un nuevo giro a su vida. Sin empleo, alcohólico y arruinado, ya no tiene ni siquiera el derecho de ver a su hija. Obligado por un juez a encontrar un empleo estable, su única salida es ir a una pequeña isla bretona para entrenar al equipo de fútbol local.
Qué podemos esperar: Con el carisma que desprende Omar Sy, muy mal lo tiene que haber hecho Dahan en esta comedia alrededor del fútbol para no haberlo aprovechado y, al menos, hacer que nos riamos a placer durante hora y media.
"Emergo"
Director: Carles Torres. País: España. Año: 2011. Duración: 78 minutos. Género: Terror. Intérpretes: Kai Lennox, Michael O"Keefe, Rick Gonzalez, Fiona Glascott, Gia Mantegna, Fermí Reixach, Marcel Barrena, Francesc Garrido, Damian Roman.
Sinopsis: Un grupo de parapsicólogos que tienen material de alta tecnología se adentran en una casa en la que ocurren sucesos extraños a investigar. Pronto su investigación se convertirá en algo muy peligroso….
Qué podemos esperar: Aquí no voy a decir nada, dejaré que sea mi compañero Alberto el que se despache a gusto con ella.
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Que opina usted? Film noir: ¿Ángel o diablo? de Otto Preminger - 17/02/2013 8:01:50
" La huella de Otto Preminger en el cine negro es incuestionable. El director de origen austro-húngaro, es habitualmente recordado como el artífice de "Laura" (id, Otto Preminger, 1944), una maravilla del género. Un año después del éxito que supuso este film, llegó "¿Ángel o diablo?" ("Fallen Angel", Otto Preminger, 1945), considerada por muchos como una prolongación de la fórmula usada en "Laura". La cinta supone, más bien, una profundización, por parte de Preminger, en la observación de los recovecos más oscuros de la sociedad americana del momento y el preludio de obras posteriores. Un cineasta preocupado especialmente por los aspectos más conflictivos de dicha sociedad y cuyas películas reflejan, como pocas, la tensión latente de una época en la que, tras la aparente calma que trajo el fin de la Segunda Guerra Mundial, crecía el miedo exacerbado por lo desconocido.La película se basa en la novela de Marty Holland, pseudónimo de Mary Holland, una de las escritoras de novela negra o policíaca más destacadas ,junto con Dorothy B. Hughes o Patricia Highsmith,. Harry Kleiner, en su primer trabajo, se encargó de su adaptación a la pantalla. Su guión, quizás sea la pieza más endeble del film, por la apresurada resolución de determinadas situaciones, a lo largo del film. En la trama principal confluyen dos temáticas muy presentes en el film noir y, por extensión, en todo el cine. Una de ellas es la llegada de un extraño que trastoca la supuesta calma de una pequeña comunidad, la otra es la contraposición de dos arquetipos femeninos. De ahí también el explícito título en su versión traducida, en el que se enfrentan las personalidades de dos mujeres, pero en la que también se deja entrever como esa oposición suele convivir en una misma persona. Esa es la esencia de "¿Ángel o diablo?", la manifiesta dualidad del ser humano.
El personaje de Stella, interpretado por Linda Darnell, representa la femme fatale de la cinta. Despreocupada, decidida y seductora, se convierte en el objeto de deseo de la mayor parte del elenco masculino del film. Aunque sus motivaciones resulten más prácticas que pérfidas, es consciente de su influencia sobre los hombres. Su personaje antitético es el de June Mills, que corre a cargo de la actriz Alice Faye. Un rostro poco habitual en este tipo de películas, pues fue el musical, su género estrella. En un intento de ofrecer papeles más dramáticos y disponer de más tiempo para su familia, Faye firmó un contrato para realizar una película por año. Después de muchos proyectos descartados, se decantó por este film. La decisión no pudo ser más desafortunada ya que vio como sus escenas se iban recortando, frente al creciente auge de Linda Darnell. Todo ello propiciado por el productor Darryl F. Zanuck, que dejó de favorecer a Faye para sacar partido de Darnell. Ésta fue, en consecuencia, su penúltima película para la 20th Century Fox, estudio al que no regresó hasta los años sesenta.
En medio de este triángulo, se encuentra Dana Andrews. Un buscavidas ambiguo y astuto, sin rumbo fijo, que cede ante el orgulloso afán de poseer a la sensual Linda Darnell. En él está muy presente la dualidad que comentaba. En la primera parte del film, su actitud resulta poco agradable, se muestra frustrado, violento. Posteriormente, a través de su relación con June, se revela su lado más humano. Andrews se encontraba entonces en el momento de máximo esplendor de su carrera pues su interpretación en "Laura", le convirtió en uno de los actores del momento. Hasta la fecha, se había desenvuelto con papeles secundarios en cintas de la talla de "El forastero" ("The Westerner", William Wyler, 1940), "Bola de fuego" ("Ball of fire", Howard Hawks, 1941) o "Incidente en Ox-Bow" ("The Ox-Bow Incident", William A. Wellman, 1943). La dureza de su rostro y una marcada impasibilidad, encontraban su contrapunto en su socarronería y en un atractivo aire de cinismo. Para Preminger y otros grandes directores, todos estos ingredientes le convirtieron en la perfecta personificación del prototipo de hombre de su tiempo. Sus cuatro colaboraciones con Otto Preminger, junto con la magistral "Los mejores años de nuestra vida" ("The Best Years of Our Lives", William Wyler, 1946), inscribieron su nombre para siempre en la historia del cine.
A pesar de presentar elementos similares a "Laura", como son el crimen pasional y la necesidad de averiguar la identidad del asesino, existe una clara evolución entre ambas. En la primera, la figura del criminal tiene mayor importancia en la trama. En "¿Ángel o diablo?", sin embargo, la resolución del crimen ocurre de manera un tanto abrupta. En realidad, son las motivaciones de los personajes y la atmósfera de aislamiento y de vacío que los envuelve, los que focalizan el discurso del film. La cinta transcurre mayoritariamente en una pequeña localidad, a excepción de alguna incursión en la ciudad de San Francisco. El epicentro de la acción tiene lugar en el sórdido bar Pop"s, un antro regentado por un individuo cuya principal debilidad es Stella, su camarera. El local se presenta como un personaje más, como también lo hace la canción Slowly que suena a través de una clásica jukebox. Pura nostalgia.
Los personajes secundarios son también fundamentales para el desarrollo de la trama. Además de Pop, el dueño del bar, encontramos a una espléndida y veterana Anne Revere, que interpreta a la protectora hermana de Alice Faye. Un personaje también ambiguo, a pesar de su comprensible recelo hacia Dana Andrews. Del mismo modo destaca un magnífico Charles Bickford como un brusco policía que, a menudo, sobrepasa los límites de su oficio. Estos dos personajes resultan claves y reflejan, asimismo, la doble moral que coexiste en su entorno. En un papel menos trascendente, sobresale John Carradine con un extravagante y oportunista personaje que escenifica a la perfección.
Una parte importante del mérito de este film, se debe a la maestría del director de fotografía Joseph LaShelle. Colaborador habitual de Preminger ,trabajaron juntos hasta en seis ocasiones,, LaShelle se labró su reputación, sobretodo en el uso del blanco y negro, con películas como "Laura", "Marty" (id, Delbert Mann, 1955) o "El apartamento" ("The Apartment", Billy Wilder, 1960). En esta cinta su iluminación es clave. Las escenas con Linda Darnell, casi todas nocturnas, son oscuras y llenas de contraste. Aquéllas en las que aparece Alice Faye, por el contrario, son diáfanas, ya que suelen suceder durante el día. Una vez más, de forma sutil y en completa sintonía con la capacidad perceptiva del espectador, su atmósfera nos conduce hacia la verdadera esencia de la película.
A diferencia de otros directores, los films de Otto Preminger, pese a evidenciar los matices más turbios de la sociedad americana del momento, no perseguían transmitir un discurso ideológico. Con fama de ser un tirano en el set de rodaje, sus cintas tenían en última instancia al público en mente, sus reacciones y sus impresiones. La voluntad de transgredir e innovar en el lenguaje cinematográfico eran, a su vez, su objetivo. Tuvo que sortear, muy a menudo, la censura de la época. Esta película no es una excepción. La violencia del cuerpo policial o el sexo, se manifiestan a través de objetos, no con escenas demasiado explícitas. La primera se representa a través de un guante, el que usa Charles Bickford para sonsacar información. La culminación de las relaciones entre Dana Andrews y Alice Faye, se nos muestra hábilmente por medio de la palabra "hot", que proviene de unas letras de neón que conforman letrero luminoso de "hotel". La ventana de su habitación nos ofrece convenientemente sólo la parte de la palabra que interesa que retengamos. Éstas son algunas de las muestras del ingenio que debían desarrollar los cineastas para eludir el código Hays.
Otto Preminger en pleno rodaje.
En definitiva, "¿Ángel o diablo?" resulta una cinta absorbente, cuyo interés va in crescendo. Ya desde sus fabulosos títulos de crédito, podemos apreciar que detrás de la cámara se encuentra un cineasta que nos quiere contar algo más. Una obra de un director heterodoxo que no se adscribió a un género en particular, pero que contribuyó sobremanera a dotar al cine negro de tensión, elegancia y modernidad. Os invito a disfrutar de la mirada de Linda Darnell, de la enigmática ala del sombrero de Dana Andrews o del café más turbio del cine negro, porque todo anverso tiene su reverso, que nos contradice y nos define.
Then love alone, can make the Fallen Angel rise.
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Es Noticia, Kim Kardashian tuvo su primer baby shower en televisión - 30/01/2013 9:16:07
" Baby shower sorpresa. Kim Kardashian fue sorprendida durante su visita al show de Jimmy Kimmel. La socialité, novia de Kanye West y futura madre de su primer hijo, estuvo en el programa del famoso presentador y recibió su primer baby shower durante la entrevista.En la primera celebración por la llegada del retoño de la Kardashian, hubo muchos globos, un letrero y bebidas para todos; pero el mejor regalo fue un libro con ideas de nombres que empiezan con la letra K.
Desde Katmandu hasta Kiwi, fueron algunas de las propuestas que presentó Kimmel a la pareja del rapero. Como sabemos, los padres de Hollywood se ponen muy extravagantes con los nombres de sus hijos.
Kim le comentó a Jimmy, que ella y Kanye han platicado sobre su futuro hijo; comentó que decidieron mantener a su primogénito fuera de las cámaras del reality show. Al parecer, esperaran a que su hijo o hija, decida qué es lo que quiere hacer y hasta ese momento, las cosas podrían cambiar.
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Noticia, "Las malas intenciones" representará al Perú en los Óscar 2013 - 28/09/2012 13:08:14
"Cinta dirigida por Rosario García Montero buscará conseguir un cupo en la categoría "Mejor película extranjera"La Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura anunció que la película Las malas intenciones, ópera prima de la cineasta Rosario García-Montero, fue la elegida para representar al Perú en los premios Óscar 2013.
La cinta protagonizada por Fátima Buntinx, galardonada recientemente como "actriz revelación" del Festival de Cine de la UNASUR, competirá por ser nominada en la categoría "Mejor Película Extranjera", en la que compitió en el 2009 "La teta asustada" de Claudia Llosa.
Ambientada en el Perú de los años 80, "Las malas intenciones" cuenta la historia de Cayetana, una niña de ocho años con una personalidad contradictoria y oscura, que debe lidiar con la próxima llegada de un nuevo miembro de su familia.
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Fuente: El Comercio
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Es Noticia, Estrenos de cine | 16 de diciembre | Entre el homenaje al cine mudo y la nueva misión imposible - 16/12/2011 6:43:37
"Dos novedades destacan poderosamente hoy viernes 16 de diciembre. Por un lado "The Artist", una joya que tiene pinta de favorita en la próxima edición de los Oscars (por lo pronto es la más nominada en los Globos de Oro), y por otro la cuarta parte de "Misión: Imposible", una superproducción que debería arrasar en taquilla. ¿Por cuál te decantas? Si no te interesa ninguna de las dos tampoco pasa nada, extraterrestre, hay más estrenos, echa un vistazo:"The Artist"
Dirección y guion: Michel Hazanavicius. País: Francia. Año: 2011. Duración: 98 min. Género: Drama, comedia, romance. Interpretación: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell, Ed Lauter. Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat. Música: Ludovic Bource. Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Mark Bridges. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.
Críticas en Blogdecine:
"The Artist", un delicioso regreso al cine clásico de Hollywood
"The Artist", una celebración del pasado y del presente
"Misión: Imposible , Protocolo Fantasma"
Título original: Mission: Impossible , Ghost Protocol. Dirección: Brad Bird. País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Paula Patton (Jane Carter), Simon Pegg (Benji Dunn), Josh Holloway (Trevor Hanaway), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidirov), Anil Kapoor (Brji Nath), Tom Wilkinson (Secretario del FMI). Guion: Josh Appelbaum y André Nemec; basado en la serie de televisión creada por Bruce Geller. Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk y Tom Cruise. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Paul Hirsch. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Michael Kaplan. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: En "Misión imposible 4", el agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el "Protocolo Fantasma". Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.
¿Qué podemos esperar? Un espectáculo del director de "El gigante de hierro", "Los increíbles" y "Ratatouille" (una de las dos mejores películas del estudio Pixar). Una oferta imprescindible para los fans de la saga y los que necesitan una ración acción sin freno con la que olvidar los sinsabores del día a día.
Crítica en Blogdecine:
"Misión Imposible , Protocolo Fantasma", la mejor de la saga
"El futuro"
Título original: The future. Dirección y guion: Miranda July. Países: USA y Alemania. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Comedia, romance. Interpretación: Hamish Linklater (Jason), Miranda July (Sophie), David Warshofsky (Marshall), Isabella Acres (Gabriella), Joe Putterlik (Joe), Angela Trimbur. Producción: Gina Kwon, Gerhard Meixner y Roman Paul. Música: Jon Brion. Fotografía: Nikolai Von Graevenitz. Montaje: Andrew Bird. Diseño de producción: Elliott Hostetter. Vestuario: Christie Wittenborn. Distribuidora: Golem.
Sinopsis: Sophie y Jason son extraños de la misma forma que cualquier pareja es extraña cuando está sola. Viven en un pequeño piso en Los Ángeles, odian sus trabajos y dentro de un mes adoptarán a un gato callejero llamado Paw Paw. Como si se tratara de un recién nacido, necesitará que le cuiden las 24 horas del día: puede que muera dentro de cinco meses o que viva seis años. A pesar de sus buenas intenciones, la idea de perder la libertad les aterra a ambos y por eso deciden dejar el trabajo y abandonar Internet para lanzarse tras sus sueños. Sophie quiere crear un baile y Jason quiere dejarse guiar por el destino. Pero a medida que pasan los días, Sophie se siente paralizada y humillada. En un momento de desesperación, llama a Marshall, un hombre de carácter firme de 50 años al que apenas conoce y que vive en el Valle. En este mundo aburguesado, no tiene que ser ella misma. Mientras siga allí, nunca volverá a verse obligada a intentarlo (y a fracasar). Sophie y Jason viven en dos realidades diferentes, vacías y aterradoras. Ahora deberán reencontrar el tiempo, el espacio y sus almas si quieren volver a casa.
Críticas en Blogdecine:
"El futuro", treintañeros en crisis
"El futuro", amarga comedia sobre el paso del tiempo
"Perros de paja (Straw Dogs)"
Título original: Straw dogs. Dirección: Rod Lurie. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: James Marsden (David Sumner), Kate Bosworth (Amy Sumner), Alexander Skarsg?rd (Charlie), Dominic Purcell (Jeremy), Willa Holland (Janice), James Woods (Tom Heddon), Rhys Coiro (Norman), Billy Lush (Chris), Laz Alonso (John Burke). Guion: Rod Lurie; basado en el guion de David Zelag Goodman y Sam Peckinpah; a partir de la novela "The siege of Trencher"s farm" de Gordon Williams. Producción: Marc Frydman. Música: Larry Groupé. Fotografía: Alik Sakharov. Montaje: Sarah Boyd. Diseño de producción: Tony Fanning. Vestuario: Lynn Falconer. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: En el remake del clásico de 1971 dirigido por Sam Peckinpah, conoceremos al guionista de Hollywood David Sumner y a su mujer actriz Amy en el momento en que ambos se mudan juntos al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para terminar el guion en el que está trabajando. Pero no todo es tan bucólico como parece en Blackwater (Mississippi) y la llegada de los Sumner despierta antiguos resentimientos. Además, la pareja pasa por una crisis y la tensión va haciendo mella en su matrimonio, al tiempo que surgen viejos conflictos con algunos habitantes, sobre todo con el ex novio de Amy, Charlie, quien junto con sus amigos del pueblo acaba cruzando los límites de la tolerancia de David y del matrimonio Sumner. Todo desencadenará en una serie de acontecimientos que les llevará a una confrontación tremendamente violenta, intensificándose hasta llegar a un clímax catastrófico y terrible que destrozará la vida de todos los involucrados.
¿Qué podemos esperar? Una actualización descafeinada del inolvidable film de Peckinpah. Quizá resulte entretenida, pero hay películas mucho más interesantes en cartelera.
"Hollywood Talkies"
Dirección y guion: Oscar Pérez & Mia de Ribot. País: España. Año: 2011. Duración: 61 min. Género: Documental. Producción: Oscar Pérez y Lluís Miñarro. Fotografía: Mia de Ribot. Montaje: Oscar Pérez & Mia de Ribot. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Narra la historia de un grupo de jóvenes actores españoles que a principios de los años 30 partieron hacia Estados Unidos para convertirse en estrellas. Eran los inicios del cine sonoro y los estudios de Hollywood empezaban a producir versiones en español de sus propias películas… Este largometraje encarna el drama del hombre moderno: un hombre que ha perdido su unicidad y camina solo a ninguna parte. Los jóvenes actores son invocados a través del espacio y del relato anónimo de sus vivencias más personales. En la naturaleza viva del paisaje, encontramos todavía el rastro y su ausencia. Un viaje a través de lugares comunes donde la última aura se refugia antes de desvanecerse. Una película que se adentra en la Historia a través de sus fantasmas.
¿Qué podemos esperar? La respuesta documental española al estreno de la aclamada "The Artist". Supongo que se podrá ver en Madrid y Barcelona, ya nos contaréis, valientes.
"Maktub"
Dirección y guion: Paco Arango. País: España. Año: 2011. Duración: 115 min. Género: Tragicomedia. Interpretación: Diego Peretti (Manolo), Aitana Sánchez-Gijón (Beatriz), Goya Toledo (Mari Luz), Andoni Hernández San José (Antonio), Rosa María Sard? (Guadalupe), Amparo Baró (Merche), Mariví Bilbao (Puri), Enrique Villén (Raimundo), Jorge Garcia (Carlos). Producción: Antonio Aporta, Paco Arango y María José Martínez. Música: Nathan Wang. Fotografía: Carlos Suárez. Montaje: Teresa Font. Dirección artística: Llorenç Miquel. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: En "Maktub" conoceremos a Manolo, un hombre que se encuentra en plena crisis: la rutina de su trabajo le resulta asfixiante, su matrimonio con Beatriz está al borde del caos, y con esta situación sus hijos son lo último en lo que pensar. Pero se cruza por azar con Antonio, un chico canario de 15 años que padece cáncer pero que tiene unas ganas de vivir y ser feliz muy contagiosas. Ese encuentro hará que la vida de Manolo cambie por completo. La madre de Antonio, un divertido repartidor de comida mexicana, la madre de Manolo y su singular compañera, el vecino, una extravagante enfermera y la hermana de uno de los pacientes del hospital cambiarán el destino de Manolo de una forma que nunca imaginó.
¿Qué podemos esperar? Un cuentecillo navideño sobre lo maravillosa que es la vida, pese a todo. Es un buen mensaje, sobre todo si no vives en un país pobre y tienes un empleo con buen sueldo. Llama la atención el reparto pero no pinta muy bien, parece una película cursi y simplona, llena de tópicos. Espero equivocarme.
"El musical (Valami Amerika)"
Título original: Valami Amerika 2. Dirección: Gábor Herendi. País: Hungría. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Tibor Szervét (Alex), Csaba Pindroch (Tamás), Gyözö Szabó (Ákos), Ferenc Hujber (András), Eszter Ónodi (Eszter). Guion: Réka Divinyi, Gábor Harmat y Gábor Herendi. Producción: Gábor Herendi. Música: Robert Hrutka. Fotografía: Balázs Márton. Montaje: István Király y Tamás Kollányi. Diseño de producción: Viktória Horváth y Zsolt Nánássy. Vestuario: Andrea Flesh. Distribuidora: Paycom Multimedia.
Sinopsis: Se centra en las peripecias de tres hermanos (Ákos, András y Tamás) en su afán de triunfar en Hollywood. Para llevar a cabo su sueño decidieron recaudar 220.000 dólares para que Tamás, director de cine frustrado, pudiera contratar a Alex Brubeck, un reconocido productor estadounidense dispuesto a reactivar su desafortunada carrera como director. Pero, lamentablemente, Brubeck resultó ser todo lo contrario a su ángel salvador, ya que les robó todo el dinero y desapareció del mapa dejándoles totalmente arruinados. Los tres hermanos deciden, ahora, viajar a Manhattan, junto con la novia de Ákos, para tratar de encontrar al desaparecido productor. Durante su aventura, acabarán inmersos en la dirección de un musical, cuyo principal inversor es un peligroso jefe de la mafia, que impondrá como condición que su hija tenga un papel en dicho musical.
¿Qué podemos esperar? Poco o nada, de lo contrario no habrían tardado tres años en estrenarla aquí. Además por lo que veo es una secuela, vendida como si no lo fuese. Muy mal.
"Bellos suicidios"
Dirección y guion: Rafael Gordon. País: España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: María José Sarrate, Teresa Soria Ruano, Arantxa Martínez, Violeta Brazhnikova, María Rosenfeldt, José Luis Senderrubias, Bárbara Allende. Producción ejecutivo: Sergio de Leaniz. Música: David Iturregui. Fotografía: Juan Masides. Dirección artística: Elsa Mayo. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en España: 16 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: En un centro de rehabilitación para personas que han intentado suicidarse y están en riesgo de volver a intentarlo, tres hermosas jóvenes (Ana, Silvia y Virginia) asisten a sesiones de terapia. En el transcurso de dichas reuniones, el espectador va conociendo la vacuidad y ausencia de rumbo de sus vidas, lo que les ha llevado a desear la muerte.
¿Qué podemos esperar? La peor película de la década. Quizá. Ojo al tráiler:
"Lo más importante de la vida es no haber muerto"
Título internacional: The most important thing in life is not being dead. Dirección: Olivier Pictet, Marc Recuenco y Pablo Martín Torrado. Países: Suiza y España . Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Tragicomedia. Interpretación: Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Nortes, Merc? Montal?, Marián Aguilera, Carles Arquimbau, Albert Ausellé, Xavier Tor, Jordi Dom?nech. Producción: Saskia Vischer. Música: Julien Painot y Ladislav Agabekov. Fotografía: Pietro Zuercher. Montaje: Jordi J. Recort. Diseño de producción: Marc Recuenco. Vestuario: Montse Garre Escayol. Distribuidora: Versus Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Jacobo es un distinguido reparador de pianos que lleva cuarenta años felizmente casado. Tan cómoda ha sido su vida que para reparar pianos sólo tuvo que soñar con ellos y a la mañana siguiente aparecían arreglados. Su holgada existencia sin embargo se ve alterada al no poder dormir, y los pianos por reparar se amontonan. Su estado mental empeora cuando un tipo barbudo y con bata tan pronto se le aparece como vuelve a desaparecer. Su mujer, Helena, no sólo niega la existencia del barbudo, sino que insiste en que debe de estar alucinando. Jacobo descubrirá que tras aquella vida placentera ha habido otra realidad oculta, y que ahora, en su vejez, se ha hecho visible. "Lo más importante de la vida es no haber muerto" es una historia humanista de traición y perdón, enmarcada en un contexto histórico que abarca desde la posguerra española hasta los años ochenta. Esta tragicomedia con tintes grotescos se plantea cuestionar nuestra percepción de la realidad y, como consecuencia, mostrar la vulnerabilidad de nuestra condición humana.
¿Qué podemos esperar? Puede ser interesante, si los realizadores han logrado plasmar con imaginación, humor y exigencia todo lo que cuentan en la sinopsis. El plato ideal para los que huyen del cine comercial. Por cierto, ¿soy el único que no soporta que las distribuidoras pretendan decirnos qué tenemos que pensar y decir sobre sus películas?
"Alvin y las ardillas 3"
Título original: Alvin and the Chipmunks: Chip-wrecked. Dirección: Mike Mitchell. País: USA. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Animación, comedia, familiar, musical. Interpretación: Jason Lee (Dave), Matthew Gray Gubler (voz de Simon), Jesse McCartney (voz de Theodore), Amy Poehler (voz de Eleanor), Justin Long (voz de Alvin), Christina Applegate (voz de Brittany), Anna Faris (voz de Jeanette), Alan Tudyk (voz de Simone), David Cross (Ian). Guion: Jonathan Aibel y Glenn Berger; basado en los personajes creados por Ross Bagdasarian y Janice Karman. Producción: Neil A. Machlis. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Thomas Ackerman. Diseño de producción: Richard Holland. Vestuario: Alexandra Welker. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Regresan las ardillas más divertidas y gamberras: Alvin, Theodore y Simon. Esta vez en 3D y a bordo de un crucero de lujo… hasta que terminan perdidas en una remota isla. Mientras buscan cómo volver a casa, descubren que la isla no está tan desierta como parecía.
¿Qué podemos esperar? Lo mismo que las dos entregas anteriores pero en 3D. Perfecta si quieres castigar a tus críos.
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