Información: LEGO, la película - 04/02/2014 5:41:25
" Los muñecos Lego han sido una de las constantes a la hora de hablar de los juguetes preferidos de varias generaciones, por lo que cuesta entender que los ejecutivos de Hollywood no hayan querido aprovecharse de ello mucho antes para conseguir unos cuantos millones de beneficio rápido, pero lo cierto es que no fue hasta 2008 cuando Warner empezó a desarrollar seriamente lo que ha acabado dando forma a "La LEGO Película" ("The Lego Movie", 2014).El proyecto tardó varios años en salir adelante, pero la contratación de Phil Lord y Chris Miller "Lluvia de albóndigas" ("Cloudy with a Chance of Meatballs", 2009) para dirigirla supuso el empujón definitivo. Contando con un presupuesto de 60 millones y una animación realizada por la compañía australiana Animal Logic, "La LEGO película" ha acabado por convertirse en una de las películas que más curiosidad despierta en los cinéfilos, algo de lo que se han percatado en Warner, donde ya están trabajando en una secuela. Sin embargo, lo que ahora nos interesa es la primera entrega que llegará a nuestros cines este próximo 7 de febrero.
La sinopsis
Emmet, el protagonista de la película, trabaja como constructor en la ciudad Lego, pero sus conocimientos de construcción no van más allá de colocar las fichas atendiendo pormenorizadamente las instrucciones de edificación. Sin embargo, sin saber cómo ni por qué, Emmet es confundido con un "MasterBuilder" e introducido como cabecilla de una misión que tiene por objetivo evitar que un malvado acabe con la ciudad de bloques. Por suerte, los habitantes de tan atípico lugar no están solos. Los mismísimos Superman y Batman han tomado la forma de muñecos Lego para tomar parte de esta gran aventura.
El director
Phil Lord y Chris Miller se conocieron durante su época de estudiantes en la universidad de Dartmouth, no tardando demasiado en conseguir su primera oportunidad en la pequeña pantalla con
"Zoe, Duncan, Jack y Jane" (1999-2000). Apenas tres años después se lanzaba "Clone High" (2002-2003), serie de culto que ellos mismos crearon, pero que no gozó del éxito esperado en su momento, por lo que fue cancelada tras la emisión de su primera temporada. Su andadura en la pequeña pantalla alcanzó su cima particular gracias a su participación en varios episodios de la primera temporada de "Cómo conocí a vuestra madre" ("How I Met Your Mother", 2005-2014).
Tras ser dos de los ocho guionistas de la poco conocida "Extreme Movie" (Adam Jay Epstein, Andrew Jacobson, 2008), Lord y Miller debutaron en la dirección en la gran pantalla con la simpática "Lluvia de albóndigas", consiguiendo un éxito aún mayor con "Infiltrados en clase" ("21 Jump Street", 2012), cinta de cuya secuela también se han encargado y que se estrenará en breve. Entre medias de todo esto tuvieron tiempo para regresar a la televisión rodando el episodio piloto de la divertida "Blooklyn Nine-Nine" (2013-En emisión).
El reparto
Queda muy poco para que Chris Pratt se enfrente a la posibilidad de convertirse en una gran estrella de cine, pues en los próximos meses podremos verle en la esperadísima "Guardianes de la galaxia" ("Guardians of the Galaxy", James Gunn, 2014) y ya se ha confirmado su presencia para la cuarta entrega de "Parque jurásico" ("Jurassic Park", Steven Spielberg, 1993). Sin embargo, sus comienzos fueron más modestos y centrados en la televisión, donde ha ido ganando fama y prestigio gracias a su participación en obras como la estimable "Everwood" (2002-2006) o la genial "Parks and Recreation" (2009-En emisión). En la gran pantalla se ha dejado ver en pequeños papeles de títulos como "La noche más oscura" ("Zero Dark Thirty", Kathryn Bigelow, 2012) o "Eternamente comprometidos" ("The Five-Year Engagament", Nicholas Stoller, 2012) y en apenas unas semanas podremos verle en "Her" (Spike Jonze, 2013), mientras que aquí presta su voz a Emmet, el gran protagonista de "La LEGO película"
En el excelente reparto vocal de "La LEGO película" también participan otros actores más o menos conocidos para el gran público como Will Arnett, Elizabeth Banks, Alison Brie, Will Ferrell, Will Forte, que el 7 de febrero también estrena en nuestro país "Nebraska" (Alexander Payne, 2013), Charlie Day, Dave Franco, Jonah Hill, al que actualmente podemos ver también en la excelente "El lobo de Wall Street" ("The Wolf of Wall Street", Martin Scorsese, 2013), Morgan Freeman, Liam Neeson, Nick Offerman, Shaquille O"Neal, Cobie Smulders o Channing Tatum, lo cual convierte en casi obligado su visionado en versión original. Lástima que no todo el mundo vaya a contar con esa opción en nuestro país.
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Primer trailer americano
Primer tráiler internacional
Primer tráiler español
Tráiler en inglés
Tráiler en español
Tráiler final en versión original
Entrevistas
Clips
Imágenes de las sesiones de doblaje
"Everything is Awesome"
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Noticia, Robert Zemeckis: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de humanos y dibus - 02/09/2013 13:21:39
" Con ejemplos tan tempranos como aquél corto animado por el gran Winsor McCay el creador de "Little Nemo" en el que su dinosaurio Gertie interactuaba con uno de los actores reales del mismo, y momentos tan recordados como el del ratón Jerry cruzando pasos de baile con Gene Kelly en "Levando anclas" ("Anchors Awaigh", George Sidney, 1945), queda muy claro que los cruces entre la animación y la imagen real llevan siendo constante intermitente en el séptimo arte desde que el cine es cine.Pero quizás más recordados que los dos ejemplos que he citado en el párrafo anterior son las producciones que la Disney puso en pie a lo largo de los treinta años que separan a su alocada "Los tres caballeros" ("The Three Caballeros", Norman Ferguson, 1945) de "Pedro y el dragón Elliot" ("Pete"s Dragon", Don Chaffey y Don Bluth, 1977), y que incluyen títulos míticos de la compañía como "Canción del sur" ("Song of the South", Harve Foster y Wilfred Jackson, 1946), "Mary Poppins" (id, Robert Stevenson, 1964) y, cómo no, la alocada "La bruja novata" ("Bedknobs and Broomsticks", Robert Stevenson, 1971).
Un nuevo reto para Disney
No debería extrañarnos pues que fuera la compañía del ratón Mickey la que, en 1980, se hiciera por 250.000 dólares con los derechos de "Who censored Roger Rabbit?", una novela sobre la que se llegarían a escribir casi una docena diferente de tratamientos pero que, dada la convulsa situación de la compañía en esta década una situación de la que ya he hablado en múltiples ocasiones, terminó durmiendo el sueño de los justos mientras esperaba, sin saberlo, al reflote de la productora que Eisner, Katzenberg y Wells llevarían a cabo durante tan "moviditos" diez años.
Teniendo claro que el futuro de la compañía pasaba por potenciar los parques de atracciones y al mismo tiempo volver a dar la relevancia que habían perdido a las producciones para la gran pantalla, Eisner y Katzenberg comenzaron un proceso de rescate de ideas ya desarrolladas que pudieran ponerse en marcha para trasladarlas cuanto antes mejor a celuloide, y una de las que surgió fue, obviamente, "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" ("Who Framed Roger Rabbit", Robert Zemeckis, 1988), una cinta cuya producción en un movimiento empresarial brillante ofrecería Eisner a Steven Spielberg, vertiendo el cineasta la responsabilidad de toda la animación en Richard Williams, uno de los animadores independientes más importantes del mundo, y la de dirigir en su amigo Robert Zemeckis. En palabras de éste último:
Lo primero que me gustó de "Roger Rabbit" fue la escena inicial del primer guión. Después de haber leído las cinco primeras páginas las dos primeras describían la secuencia de dibujos animados, cuando el personaje de Roger aparece en escena, pensé que era una idea fantástica, porque se creaba un mundo donde se podía mezclar la animación y la acción en directo.
Mickey y Donald se dan la mano con Bugs y Lucas
Considerando que la cinta iba a intentar llevar hasta sus últimas consecuencias las interacciones entre personajes animados y reales, el peso que recaía sobre Richard Williams era, no obstante, de tan similar calibre al que el animador iba a ser capaz de manejar, que a éste le bastó con tan sólo un pequeño corto de prueba para lograr convencer a Katzenberg, Spielberg y Zemeckis de que era el artista adecuado para las necesidades que iba a demandar la producción.
Diseñando él mismo a los tres protagonistas principales del relato a saber, Roger, Jessica y Baby Herman Williams tuvo muy claro cuál era el modelo a seguir para la animación que iba a exigir Zemeckis ya que, como el mismo afirma: "a Bob Zemeckis le gustaban Tex Avery y Bob Clampett. Me dijo que quería tres cosas: la articulación Disney, los personajes de Warner Bros, porque son más excéntricos (…) y el humor de Avery pero no tan brutal".
Con este esquema en mente, si hay algo que queda claro cuando uno ve "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" es que el espíritu de Avery se encuentra bien presente a lo largo de todo el metraje, plagado como está éste de las extremas deformaciones y el brutal humor físico al que siempre sometía el artista a sus creaciones, jugando con la máxima de que para un dibujo animado, no hay límites. Como tampoco pareció haberlos para la ingente cantidad de personajes tanto de Warner como de Disney que aparecen juntos por primera vez en este filme, encargándose Spielberg personalmente de negociar los derechos de todos y cada uno de ellos.
Intérpretes de carne y hueso, actores de tinta y acuarela
Con una producción que arrancaba en 1985 y se prolongaría durante dos años y medio ahí es nada, "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" forma junto a la trilogía de "Regreso al futuro" ("Back to the Future", 1985) y "Forrest Gump" (id, 1994)la "terna" de títulos por las que más se reconoce a Robert Zemeckis aunque personalmente me iría a un cuarteto en el que también estaría "Contact" (id, 1997). Y ello es debido a la inmensa cantidad de factores que hacen que esta brillante mezcla entre dos mundos tan opuestos como el de la acción real y la animada siga manteniendo intactos hoy en día todo aquello que nos sorprendió a los espectadores que fuimos a verla al cine por primera vez hace ya veinticinco largos años.
Cambiando la ambientación original de la novela de los años ochenta a finales de la década de los cuarenta, y haciendo que Roger fuera un personaje de dibujos y no el protagonista de una tira cómica, uno de los principales aciertos de la cinta es tanto el certero cásting que se hace de los tres actores de carne y hueso de la misma, como aquellos que ponen su voz para en la versión original, claro está dar vida a Roger, Jessica, Herman y a todos los innumerables cameos de personajes de animación que trufan la trama.
Inicialmente pensado para nombres como Harrison Ford o Ed Harris, el hecho de que el personaje de Jack Valiant fuera a parar a alguien tan diferente como Bob Hoskins respondió a las exigencias de la Disney o más bien habría que decir la Touchstone ya que, tras muchas cavilaciones al respecto, se decidió que fuera la filial adulta de la compañía la que figurara como productora dado el cariz de algunas escenas y personajes de que Roger fuera el protagonista absoluto del filme, dadas las urgentes necesidades que tenía el estudio de contar con un personaje de peso que poder explotar con la típica mercadotecnia de la que siempre ha hecho gala.
Así las cosas Hoskins, que había impresionado a Zemeckis con su papel en "Mona Lisa" (id, Neil Jordan, 1986), terminó calzándose como un guante la piel de un detective amargado que odia a los dibujos animados desde que uno de ellos asesino a su hermano tirándole un piano a la cabeza y al que le encargan un caso aparentemente sencillo, demostrar cuál es la relación que mantiene Marvin Acme exacto, el mismo ACME que fabrica los cohetes y cachivaches que el Coyote utiliza en sus frustrados intentos de cazar al Correcaminos con la explosiva Jessica Rabbit, una voluptuosa pelirroja modelada a partir de Rita Hayworth que vuelve locos a los hombres y que está casada con un conejo porque "me hace reir".
Junto a Hoskins, y completando la parte "real" del reparto, una irreconocible Joanna Cassidy espléndida en su papel de Dolores y un Christopher Lloyd que borda al juez Doom, otro personaje antológico completamente opuesto al Doc de "Regreso al futuro" y que permite al actor lucirse con un psicópata con ansias de sangre de dibujo animado que nunca parpadea a cámara y que esconde más de un terrible secreto.
En lo que a las voces respecta, resulta sobresaliente el trabajo que hacen tanto Charles Fleischer poniendo esa nerviosa y tartamudeante voz a Roger, como el ronco y desagradable tono que Lou Hirsch añade a ese adulto fumador y mujeriego con cuerpo de bebé que es Herman. Ahora bien, la que se lleva la palma en este terreno es, sin lugar a dudas, Kathleen Turner cuya sensualísima voz se ajusta como un guante a las sinuosas y espectaculares curvas de Jessica Rabbit como curiosidad, cabe destacar que Mel Blanc, la eterna voz de Bugs Bunny o el Pato Lucas, volvería aquí a prestar su incomparable labor para los dos personajes de la Warner.
"¿Quién engañó a Roger Rabbit?", el genio de Zemeckis
Perfecta en su ambientación atención al magnífico maridaje que hace Alan Silvestri entre las sonoridades del cine negro clásico y el Mickey Mousing y en el superlativo nivel técnico que se llegó a alcanzar con los mil y un trucajes que permiten crear la ilusión de que son los dibujos animados los que mueven los objetos e interactúan en realidad con los actores de carne y hueso, donde "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" vuelve a dar la campanada es en la asombrosa dirección de Robert Zemeckis, un cineasta que hasta entonces había dado sobradas muestras de su cristalina narrativa y de su capacidad para imprimir un ritmo endiablado a la acción y que aquí rubrica con autoridad su posición como uno de los cineastas más relevantes paridos por la década de los ochenta.
Sustentando toda la cinta en una suspensión de credulidad asombrosa, que hace que uno nunca llegue a plantearse que lo que está viendo no es real Zemeckis, que fue el encargado de elaborar el complejo storyboard bajo el que se rigió la filmación, no se deja nunca llevar por lo alocado de la trama, logrando imprimirle una coherencia ejemplar pocas fisuras hay en el transcurso del filme, y menos aún achacables a la dirección que es la responsable última de provocar la inmediata atracción del espectador por las imágenes que se pasean ante nuestra mirada.
Plagada de incontables guiños hacia el cine de la época dorada de Hollywood y no sólo el de animación "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" es una de esas producciones que, incuestionablemente, gana con los años: no sólo por el hecho de que en esta era digital en la que vivimos siga resultando sorprendente lo que se consiguió hace cinco lustros con los limitados medios informáticos de aquél entonces, sino porque, conforme uno se va haciendo adulto y la revisiona, va encontrando diseminadas en ella las muchas semillas de mala baba y humor cáustico que los guionistas y el realizador lograron introducir aquí y allá, convirtiendo a la cinta en la mejor de su género ¿alguien se acuerda, por ejemplo, de "Una rubia entre dos mundos" ("Cool World", 1992) firmada por Bakshi cuatro años después? y en una pieza clave tanto del séptimo arte como de la evolución del cine de Robert Zemeckis.
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Es Noticia, Riddick, la película - 01/09/2013 8:26:09
" Es perfectamente comprensible que los ejecutivos de Hollywood den luz verde a infinidad de secuelas si esto les hace ganar una buena cantidad de millones de dólares, pero es mucho más inusual que sigan apostado por franquicias de dudosa rentabilidad que pregunten si no a "Pacific Rim" (id, Guillermo del Toro, 2013) y su segunda entrega que seguramente nunca llegará a hacerse. Si echamos un ojo a los resultados económicos de "Pitch Black" (id, David Twohy, 2000) y "Las crónicas de Riddick" ("The Chronicles of Riddick", David Twohy, 2004) veremos que la primera costó 23 millones de dólares e ingresó 53, mientras que el presupuesto de la segunda ascendió a 105 millones y apenas recaudó 115.Lo normal hubiese sido que "Riddick" (id, David Twohy, 2013) jamás hubiese existido, pero la necesidad de mantener contento a Vin Diesel por parte de Universal y el compromiso de David Twohy para poder sacarla adelante con un presupuesto considerablemente inferior al de la segunda entrega se pasa de 105 millones a apenas 38 obró el milagro. El rodaje tuvo lugar entre los meses de enero y marzo de 2012 y es este próximo viernes 6 de septiembre cuando "Riddick" llega a los cines de Estados Unidos y España.
La sinopsis
El infame Riddick ha sido dado por muerto en un planeta arrasado por el sol y sin aparente rastro de vida. Sin embargo, pronto se verá tratando de sobrevivir a una raza alienígena de depredadores más letales que cualquier humano con quien se haya encontrado. La única vía de escape para Riddick pasa por
activar una baliza de emergencia, alertando a una serie de mercenarios que rápidamente descienden al planeta en busca de su botín.
La primera nave en aterrizar lleva a bordo una nueva raza de mercenarios, más letales y violentos, mientras que la segunda está capitaneada por un hombre cuyo interés en Riddick es más personal. Con el tiempo corriendo en contra y una tormenta en el horizonte a la que nadie podría sobrevivir, estos cazadores no se irán del planeta sin la cabeza de Riddick como trofeo.
El director
Nacido en Los Angeles en 1955, David Twohy se especializó en cine, radio y televisión durante su paso por la universidad, aunque tuvo que esperar hasta pasada la treintena para conseguir su primera oportunidad en el mundo del cine al ser uno de los guionistas de "Critters 2" ("Critters 2: The Main Course", Mick Garris, 1988), dando el salto a la dirección en 1992 con la poco conocida "Huida a través del tiempo" ("Timescape"), pero fue al año siguiente cuando consiguió el mayor éxito de su carrera como guionista con "El fugitivo" ("The Fugitive", Andrew Davis, 1993), a la que siguieron otros títulos bien conocidos por el gran público como "Velocidad terminal" ("Terminal Velocity", Deran Sarafian, 1994) y "Waterworld" (id, Kevin Reynolds, 1995).
Twohy volvería a ponerse detrás de las cámaras con "¡Han llegado!" ("The Arrival", 1996), curiosa cinta sobre una invasión alienígena que fue uno de los últimos papeles serios de Charlie Sheen antes de darse a la buena vida. La película no respondió a las expectativas económicas depositadas en ella, pero Twohy logró sacar adelante "Pitch Black", cinta que inició la por ahora trilogía consagrada al personaje de Riddick interpretado por Vin Diesel. Lo cierto es que tampoco fue un gran éxito en su paso por salas comerciales, pero no tardó en crearse un numeroso culto a su alrededor, lo cual dio pie al lanzamiento de "Las crónicas de Riddick", una secuela más ambiciosa tanto en lo comercial como en lo artístico que se quedó muy por debajo de lo esperado de ella.
Entre ambas entregas de la saga, Twohy rodó "Below" (2002), un relato de suspense a bordo de un submarino que ni siquiera llegó a estrenarse en varios países. No mucha mejor fortuna tuvo "Escapada perfecta" ("A Perfect Getaway", 2009), su personal aproximación a las historias de asesinos en serie que apenas logró recaudar 22 millones de dólares en todo el mundo habiendo costado unos 14. Resulta extraordinaria la capacidad de Twohy para seguir rodando películas cuando prácticamente todas ellas han reportado pérdidas a su productora, ¿pondrá "Riddick" solución a esto?
El reparto
No se entendería la existencia de esta franquicia sin la gran implicación de Vin Diesel en la misma, quien siempre ha demostrado un cariño especial hacia el personaje de Riddick. Cierto que ya había conseguido hacerse un pequeño hueco en Hollywood con anterioridad gracias a su participación en "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan", Steven Spielberg, 1998) y que fue su Dominic Toretto de la franquicia A todo gas el que le ha convertido en una estrella, pero "Pitch Black" fue una cinta clave en su ascenso y él no tiene problemas en reconocerlo. Ya se sabe cuál espera que sea su próxima saga de éxito, pero resulta difícil creer que llegue a trabajar en alguna por la que sienta tanto cariño como por la que ahora nos ocupa.
El reparto de "Riddick" destaca por los nuevos fichajes, pero Diesel no será el único rostro visto en anteriores entregas, pues Karl Urban, el ya no tan nuevo Juez Dredd, volverá a dar vida el temible Vaako. Entre las nuevas incorporaciones destacan las de Jordi Mollá ¿volverá a dar vida a un villano tan pasado de vueltas como el de "Dos policías rebeldes II" ("Bad Boys II", Michael Bay, 2003), Dave Bautista, antiguo luchador del "Pressing Catch", y Katee Sackhoff, protagonista femenina de la televisiva "Battlestar Galactica" (2004-2009).
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Precuela
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Que opina usted? Elysium, la película - 09/08/2013 11:24:07
" Los amantes del cine de ciencia ficción están de enhorabuena durante este mes de agosto de 2013, ya que ha sido el momento elegido para que se estrenen en España dos grandes producciones que han adoptado dicho género con finalidades muy distintas. La primera en llegar será "Pacific Rim" (id, Guillermo del Toro, 2013), mastodóntica cinta en la que robots gigantes controlados por humanos tienen que hacer frente a monstruosos invasores alienígenas.La última cinta de Guillermo del Toro no ha funcionó demasiado bien en la taquilla americana ,aunque le está yendo mucho mejor en el resto del planeta-, pero se espera que "Elysium" (id, Neill Blomkamp, 2013) no se una a la lista de decepciones comerciales de este verano. Contando con un presupuesto que ronda los 100 millones de dólares la mitad de lo que costó "Pacific Rim", "Elysium" cuenta con la ventaja añadida de tener a Matt Damon liderando el reparto de este segundo largometraje de Neill Blomkamp que aspira a convertirse en uno de los grandes éxitos del año cuando se estrene, algo que tendrá lugar este mismo viernes en Estados Unidos, mientras que en España tendremos que esperar hasta el 16 de agosto.
El argumento
En el año 2159 existen dos tipos de personas: los muy acaudalados, que viven en una estación espacial artificial e inmaculada llamada Elysium, y el resto, que vive en la Tierra, superpoblada y en ruinas. La Secretaria Delacourt no se parará ante nada para preservar la lujosa forma de vida de los habitantes de Elysium. Pero eso no impedirá que la gente de la Tierra intente con todas sus fuerzas entrar en la estación. Max acepta liderar una misión en la que se jugará la vida, pero que servirá para igualar estos dos mundos opuestos.
El director
Nacido en Sudáfrica el 17 de septiembre de 1979, Neill Blomkamp conoció a Sharlto Copley a la edad de 16 años, iniciándose entonces una próspera relación profesional que aún hoy perdura pese a que el primero se mudó a Canadá junto a su familia apenas dos años después. Tuvieron que pasar otros siete hasta que rodara "Tetra Vaal", su primer cortometraje antes había rodado un puñado de spots publicitarios, pero fue en 2006 cuando empezó a llamar la atención de Hollywood al rodar tres cortometrajes "Alive in Joburg", "Yellow" y "Tempbot" que le permitieron obtener la posibilidad de rodar varias piezas que completaron el lanzamiento del videojuego "Halo 3".
Fue Peter Jackson quien vio algo en él y decidió apadrinar su candidatura para dirigir la adaptación cinematográfica de "Halo", pero los problemas para conseguir el presupuesto necesario hicieron que el primero decidiese producir "District 9" (id, 2009), expansión al largometraje de los temas ya explorados en "Alive in Joburg". La película maravilló a medio mundo, consiguiendo que su recaudación mundial multiplicase por siete su contenido presupuesto de 30 millones de dólares e incluso siendo nominada al Oscar de mejor película. Meses antes del estreno de "Elysium", Blomkamp confirmó que su tercer largometraje será "Chappie", otra adaptación de uno de sus cortos, en este caso de "Tetra Vaal".
El reparto
Matt Damon era un intérprete muy poco conocido cuando se estrenó "El indomable Will Hunting" ("Good Will Hunting", Gus Van Sant, 1997), cinta por la que consiguió una nominación a mejor actor y se llevó una estatuilla para casa por haber escrito su guión junto a su amigo Ben Affleck. No tardarían en llegarle grandes oportunidades con títulos como "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan", Steven Spielberg, 1998) o "El talento de Mr. Ripley" ("The Talented Mr. Ripley", Anthony Minghella, 1999), pero la cinta que comenzó a cimentar su merecida fama de estrella fue "Ocean"s Eleven" (id, Steven Soderbergh, 2001), donde compartió cartel con grandes nombres de Hollywood como Brad Pitt o George Clooney.
Apenas pasaría un año hasta que Matt Damon se convirtió en una creíble estrella del cine de acción con "El caso Bourne" ("The Bourne Identity", Doug Liman, 2002), aunque serían sus dos siguientes entregas las que terminaron de consagrarle. El protagonista de la reivindicable "Rounders" (id, John Dahl, 1998) ha sabido manejarse como pez en el agua desde entonces dentro de los márgenes del cine comercial sin caer nunca en producciones que fracasasen estrepitosamente ya fuese en lo comercial o en lo artístico. Damon conseguiría una nueva nominación al Oscar, en este ocasión como mejor actor secundario, por su participación en "Invictus" (id, Clint Eastwood, 2009) y ha vuelto a colaborar con realizadores de la talla de Steven Soderbergh, Gus Van Sant y Paul Greengrass.
La gran antagonista de Matt Damon en "Elysium" está interpretada por Jodie Foster, doble ganadora del Oscar gracias a sus actuaciones en "Acusados" ("The Acussed", Jonathan Kaplan, 1988) y "El silencio de los corderos" ("The Silence of the Lambs", Jonathan Demme, 1991) y que no se prodiga demasiado en la gran pantalla, ya que hay que remontarse hasta el año 2002 para encontrar la última vez que estrenó más de dos largometrajes durante el mismo año, no teniendo tampoco problema en tomarse largas ausencias de la gran pantalla. Valga por ejemplo el hecho de que no estrenase ni una sola película en 2009 y 2010 o durante el 2000 y el 2001.
El reparto de "Elysium" se completa con la presencia de Alice Braga "El rito" ("The Rite", Mikael H?fström, 2011), Diego Luna "Y tu mamá también" (id, Alfonso Cuarón, 2001), Wagner Moura ,"Tropa de élite" (id, José Padilha, 2007)-, William Fichtner, solvente intérprete secundario del cine comercial al que dentro de poco también podremos ver en "El llanero solitario" ("The Lone Ranger", Gore Verbinski, 2013), y Sharlto Copley dando vida a un enloquecido personaje que no podría tener menos que ver con el que interpretó en la notable "District 9".
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Interesante, Caminando entre dinosaurios 3D, tráiler - 07/07/2013 6:03:46
"Los dinosaurios han sido una de mis grandes debilidades desde que tuviese la ocasión de ver "Parque jurásico" ("Jurassic Park", Steven Spielberg, 1993). Eso sí, la cosa ha decaído mucho desde el boom inicial compra de pequeñas figuritas que aún conservo, colecciones de cromos, etc., aunque ahora aprovecho cualquier ocasión para revitalizar mi interés hacia tan simpáticas criaturas. Por ello, he creído conveniente llamar vuestra atención sobre el tráiler de "Caminando entre dinosaurios 3D" ("Walking with dinosaurs 3D", Neil Nightingale, 2013) arriba podéis verlo en castellano y más abajo en versión original.Como la mayoría de vosotros ya sabréis, "Caminando entre dinosaurios 3D" es la adaptación para la gran pantalla de la famosa miniserie documental de mismo nombre emitida por primera vez en la BBC en 1999. Para su versión cinematográfica se ha contado con un abultado presupuesto de unos 80 millones de dólares, bastante necesarios para que la recreación de las diferentes especies de dinosaurios resulte convincente y no un pobre intento que decepcionaría hasta al espectador menos versado en la materia. La premisa argumental, porque la tiene, se centra la forma en la que un dinosaurio aparentemente condenado a la mediocridad consigue convertirse en todo un héroe.
El encargado de llevar a buen puerto "Caminando entre dinosaurios 3D" es el debutante Neil Nightingale, quien hasta ahora había centrado su carrera en la producción de documentales. La película se estrenará en Reino Unido y Estados Unidos el próximo 20 de diciembre, mientras que los españoles nos tenemos que conformar con saber que muy pronto podremos verla.
Vía | eOne España
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Interesante, Gru 2: mi villano favorito, la película - 28/06/2013 11:04:09
" Éxito inesperado del verano de hace tres temporadas, "Gru, mi villano favorito" ("Despicable me", Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos, 2010), filme de animación producido por la Universal, reportó a las arcas de la major la nada desdeñable cifra de 543 millones de dólares de recaudación mundial, 251 de los cuales correspondieron a territorio norteamericano. Nada mal para un filme con un presupuesto de 69 millones que, a priori, parecía que no iba a ofrecer nada nuevo.Y no es que la historia de este villano carismático que pretende robar la luna y termina haciéndose cargo de tres encantadoras huérfanas fuera un alarde de originalidad, pero el tono ligero de la narración y, sobre todo, los desopilantes minions esos seres amarillos artificialmente creados por Gru que recuerdan, y mucho, a los lemmings de los videojuegos hacían que los noventa y cinco minutos de metraje se pasaran volando con no pocas risas de por medio.
Estaba claro que, uniendo a la mastodóntica taquilla de la cinta el potencial de los citados minions y las ganas de Chris Renaud y Pierre Coffin, dos de los tres directores del filme, de regresar al universo que habían creado para la cinta, pocas dudas se podían albergar al respecto de una inevitable secuela que llegará a las pantallas españolas el próximo 5 de julio, tan sólo dos días después de su estreno en Estados Unidos.
El argumento
Ahora que el incansable y emprendedor Gru ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a Margo, Edith y Agnes, dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con ellas, el Dr. Nefario y los minions. Pero, justo cuando empieza a adaptarse a su papel de hombre de familia, una organización mundial ultrasecreta dedicada a la lucha contra el mal llama a su puerta. Junto con su nueva compañera de aventuras, Lucy Wilde, Gru tendrá que descubrir quién es el responsable de un espectacular crimen y llevarlo ante la justicia. Y es que hace falta echar mano del mayor ex-villano del mundo para atrapar a quien aspira a ocupar ese lugar.
Los directores
Chris Renaud, una de las dos fuerzas motoras que dirige "Gru 2" comenzó su labor como artista trabajando primero como diseñador gráfico y después como dibujante de cómics para Marvel y DC antes de pasarse al mundo de la animación de la mano del Disney Channel. Trabajando después para los estudios Blue Sky, donde se implicaría en el rodaje de "Robots" (id, Chris Wedge, 2005) o "Ice age 2: el deshielo" ("Ice Age 2: the Meltdown", Carlos Saldanha, 2006), Renaud terminaría calando en Illumination Studios, la compañía con la que ha firmado para el desarrollo de cuatro filmes de los que ya ha entregado las dos primeras entregas de "Gru" y "Lórax. En busca de la trúfula perdida" ("Dr. Seuss" The Lorax", 2012).
Por su parte, Pierre Coffin es un animador francés que tras colaborar en aquella olvidada producción animada de Steven Spielberg que fue "Rex, un dinosaurio en Nueva York" ("We"re Back! A Dinosaur"s Story", Simon Wells, Phil Nibbelink, Dick Zondag, Ralph Zondag, 1993) se estableció de forma independiente trabajando como dibujante, supervisor de animación y finalmente director, siendo la anterior entrega de "Gru" su primer trabajo en un largometraje de "dibujitos" en el que también puso voces a los minions.
El reparto
Con las voces en versión original de Steve Carell como Gru el actor apareció caracterizado como su personaje hace poco en el programa de Ellen DeGeneres, la humorista Kristen Wiig como la agente que reclutará al villano para convertirlo en héroe y Rusell Brand como el Dr. Nefario, "Gru 2" vuelve a contar de cara al doblaje español con Florentino Fernández. El presentador y actor ya es un asiduo al mundo del doblaje, y ha puesto su voz para dar vida a personajes como Austin Powers o Po, el panda de "Kung-fu panda" (id, Mark Osborne, 2008).
En lo que al doblaje de la protagonista femenina se refiere, mucho me temo por lo poco que se ha podido escuchar en los tráilers que tendremos que hacer de tripas corazón para poder aguantar a Patricia Conde como la agente Lucy Wilde, recordando esta decisión a aquella que hizo que Esther Arroyo participara en las labores de voz de "Los Increíbles" ("The Incredibles", Brad Bird, 2004).
Todos los videos de "Gru 2, mi villano favorito"
Teaser 1
Teaser 2
Trailer 1 en inglés
Trailer 2 en inglés
Tráiler español
Clip 1 español
Clip 2 español
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Clip 4 español
Clip 5 español
Clip 6 español
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