Interesante, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, o la búsquedad de identidad - 28/03/2014 3:55:54
" Desmaquillarse para salir a escena. Así arranca "Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!" ("Les garçons et Guillaume, ? table !"), la ópera prima del también actor y guionista Guillaume Gallienne. Guillaume se quita la máscara en los camerinos para salir "desnudo" al escenario y contar su historia, desnudarse ante el público del teatro y el espectador del cine, con su historia divertida en apariencia, pero dramática cuando la piensas bien y sobre todo, un canto a ser uno mismo.La gran triunfadora de los pasados Premios César es una adaptación propia del espectáculo teatral de Guillaume Gallienne que le llevó a recorrer los teatros cosechando una gran éxito y es que, Gallienne puso toda su experiencia de la Comédie Française algo así como el Centro Dramático Nacional francés en convertir su vida en un divertido monólogo en el que interpretaba a todos los personajes.
"Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!" es una película pequeña, tierna y efectiva que se convirtió en una de las grandes sorpresas de la Quincena de los Realizadores del pasado Festival de Cannes y luego en toda Francia y que todavía puede verse en algún cine de la capital francesa a pesar de haberse estrenado el pasado mes de noviembre. Sin duda, una de mis favoritas del 2013.
La búsquedad de identidad
"Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!" es una película autobiográfica, tanto que ni nos atrevemos a tocar la sinopsis escrita por el propio director y que dice así:
El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: «Niños, Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña grande», Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un buen número de malentendidos.
Guillaume Gallienne deja muy claro dos cosas desde la primera secuencia: uno, que al desmaquillarse para salir al escenario nos va a contar una historia llena de verdad y sin artificios y no, no importa que haya cosas que no sean autobiográficas del todo, nos da igual; y dos, que no piensa dejar atrás sus orígenes teatrales. "Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!" era una obra de teatro y Gallienne nos deja sus huellas teatrales al mostrarse él solo, en un escenario con pocos elementos, contándonos su historia para después trasladarnos a escenarios "reales".
Una forma brillante de adaptar teatro al cine que fluye sin que el espectador se de cuenta y que al terminar es inevitable que pensemos aquello de "la vida es puro teatro". Y es que Gallienne utiliza como nadie todos los recursos teatrales del drama y de la comedia como terapia y como excusa para encontrarse a uno mismo, afrontar la realidad y en definitiva, para buscar su propia identidad y luchar contra los prejuicios y lo establecido.
La cinta está totalmente falta de prejuicios, para contarnos precisamente un exceso de prejuicios. El director navega en su memoria para contarnos diferentes etapas de su vida, en las que Guillaume es criado a imagen y semejanza de su propia madre y es el propio Guillaume quien la imita por purísima admiración, causándole serios problemas de identidad sexual. Una crisis que el director nos muestra sin tapujos ni tabúes y gracias a los cuales su fantástica comedia se ve ensombrada y en el buen sentido por conmovedores momentos de drama.
"Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!" es una comedia en toda regla con momentos hilarantes las estancias lingüísticas en la Línea de la Concepción, en un internado inglés o en Alemania, son dignas de no perdérsela en versión original subtitulada y cuyo gran encanto reside en la(s) interpretacione(s) de su protagonista, el propio Guillaume Gallienne aquí, director, guionista y actor, que se encarga de interpretarse a sí mismo y el papel de su madre. Una interpretación brillante, divertida y conmovedora que le convierten en la revelación del año en nuestro país y el César al Mejor Actor en el país vecino.
En definitiva, la ópera prima de Gallienne es mucho más que una comedia que ensalza las diferencias de cada uno, un canto a la verdad del teatro y un pequeño gran homenaje a las mujeres. Una pequeña delicia a la que le auguramos buena y pausada vida en la taquilla española.
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La noticia Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, o la búsquedad de identidad fue publicada originalmente en Blogdecine por LuciaRos.
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Noticia, Cuando todo está perdido, la película - 12/02/2014 15:23:43
" Dos estrenos destacan poderosamente de entre los que llegan a la cartelera española el próximo fin de semana. Uno es "RoboCop" (José Padilha, 2014), un controvertido remake que posiblemente logrará buenas cifras en taquilla con tácticas tan vergonzosas como filtrar fotos en Internet y perseguir luego a las páginas que las publican, y el otro es "Cuando todo está perdido" ("All is Lost", 2013), el nuevo trabajo de J.C. Chandor tras sorprender con la sólida "Margin Call" (2011). El film se presentó en el Festival de Cannes meses antes de pasar sin pena ni gloria por los cines de Estados Unidos, donde solo recaudó 6 millones de dólares. No obstante, cuenta con una valoración de 7/10 en IMDb y 87/100 en Metacritic.Desde los primeros pases de "Cuando todo está perdido" se destacó la labor de Robert Redford. A sus 77 años, la estrella encarna a uno de los personajes más importantes de los últimos años de su carrera. Asume el riesgo de llevar él solo todo el peso de la película y enfrentarse al mar embravecido, sorteando toda clase de obstáculos meteorológicos cuando su velero queda a la deriva tras sufrir daños en una tormenta. Un papel nada fácil, donde tiene que valerse con apenas un par de líneas de diálogo y su lenguaje corporal para expresarlo todo durante 106 minutos de metraje. Pese a los aplausos y las entusiastas críticas, Redford se quedó fuera de las nominaciones a los Oscar. Él lo achacó con cierta amargura al escaso apoyo publicitario. Pronto descubriremos si merecía optar a la estatuilla…
Sinopsis de "Cuando todo está perdido"
Durante un viaje en solitario por el Océano Índico, un hombre (Redord) despierta y descubre que hay una vía de agua en su velero tras haber chocado contra un contenedor abandonado en alta mar. Con el equipo de navegación averiado y sin radio, además se dirige hacia una terrible tormenta. A pesar de conseguir tapar la vía de agua, su intuición de viejo marinero y una fuerza inusitada para su edad, casi no sobrevive al encuentro con la tempestad. Únicamente con un sextante y unas cartas náuticas para saber dónde se encuentra, solo le queda esperar que las corrientes le lleven a un pasillo marítimo desde donde podrá hacer señales a otra nave. Pero el Sol es implacable, los tiburones merodean y sus víveres bajan de forma alarmante. Por muy capaz que sea, no tarda en enfrentarse a la muerte…
El director
Jeffrey C. Chandor puede presumir de haber sido nominado al Oscar con su ópera prima, "Margin Call", un estupendo thriller sobre la crisis financiera para el que contó con un espectacular reparto encabezado por Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Demi Moore y Stanley Tucci, entre otros. Todo un lujo para un debutante que apenas había realizado un cortometraje "Despacito" (2004) pero las estrellas quedaron cautivadas por el guion de este norteamericano, que vuelve a firmar la historia de "Cuando todo está perdido". Actualmente prepara el rodaje de la que será su tercera película, "A Most Violent Year", con Jessica Chastain y Oscar Isaac en los papeles principales.
El protagonista
Charles Robert Redford, galán y gran reclamo para la taquilla mundial en sus años de juventud, decidió a partir de los 80 seleccionar más sus trabajos como actor y volcarse en asuntos diferentes. A lo largo de esta etapa, ha estado presente como actor en trabajos menores y algún otro poco más que interesante. La dirección y la creación de un centro de enseñanzas para cineastas, el Instituto Sundance, ha sido una de sus prioridades desde entonces. Así fue como creó el archiconocido hoy Festival de Cine Independiente de Sundance, que se viene celebrando cada mes de enero desde 1983.
El primer gran éxito de Redford en la gran pantalla fue con la divertida adaptación de la obra de teatro, que ya interpretara años atrás en Broadway, "Descalzos por el parque" ("Barefoot in the Park", Gene Saks, 1967) junto a Jane Fonda. En los siguientes años siguió afianzándose como intérprete con películas como "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid", George Roy Hill, 1969) y "El Golpe" ("The Sting", George Roy Hill, 1973), donde comparte protagonismo junto a Paul Newman, formando una de las parejas cinematográficas más famosa de la historia. También caben destacar los títulos donde fue dirigido por Sydney Pollack, "Las aventuras de Jeremiah Johnson" ("Jeremiah Johnson", 1972), "Tal como éramos" ("The Way We Were", 1973) y "Memorias de África" ("Out of Africa", 1985).
Los dos Oscars que tiene Redford en su estantería los obtuvo por su debut con la puesta en escena, gracias a la aclamada "Gente Corriente" ("Ordinary People", 1980), y en reconocimiento a su carrera en 2001, cuando recibió el galardón honorífico. Demasiado pronto, ahora queda claro. En total, ha sido nominado en 4 ocasiones, una sola vez como actor, por su trabajo en "El Golpe". "Quiz Show: El Dilema" ("Quiz Show", 1994) es, después del debut, uno de sus trabajos como más alabados tras las cámaras, y con la que obtuvo nominaciones a mejor dirección y película. Desde entonces no ha vuelto a recuperar todo ese reconocimiento del que gozaba.
Todos los carteles de la película
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Los vídeos de "Cuando todo está perdido"
Tráiler:
Clips con escenas de la película:
Reportaje sobre la interpretación de Robert Redford:
Entrevista a Redford:
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La noticia Cuando todo está perdido, la película fue publicada originalmente en Blogdecine por Juan Luis Caviaro.
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Consulte Información en Bellas y Modelos que incluya Festival de Cannes y ópera prima
Consulte Información en Farandula: Cuando todo está perdido, la película y Transcendence con Johnny Depp, tráiler final y cartel
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